L’énorme richesse des villes italiennes indépendantes leur a permis de s’épanouir pleinement. La bourgeoisie italienne regardait le monde avec des yeux différents, elle croyait fermement en elle-même, en ses pouvoirs. Ils étaient étrangers à la recherche de la souffrance, de l’humilité, du rejet de tous les plaisirs terrestres, qui leur avait été prêchée jusqu’alors. Il y avait un respect croissant pour l’homme terrestre qui jouissait des joies de la vie. Les gens sont devenus actifs dans la vie, explorant avidement le monde, admirant sa beauté. Au cours de cette période, diverses sciences ont vu le jour et l’art s’est développé.

En Italie, de nombreux monuments de l’art de la Rome antique, de sorte que l’époque antique a commencé à être vénéré comme un modèle, l’art antique est devenu un sujet de culte. L’imitation de l’antiquité a donné naissance au nom de cette période de l’art – Renaissance, qui signifie en français « renaissance ». Bien sûr, ce n’était pas une répétition aveugle et exacte de l’art ancien, c’était déjà nouveau, mais basé sur les anciens échantillons d’art. La Renaissance italienne se divise en trois étapes : VIIIe – XIVe siècles – Pré-Renaissance (Proto-Renaissance ou Tricento – de It.) ; XVe siècle – début de la Renaissance (Quattrocento) ; fin XV – début XVIe siècle – Haute Renaissance.

Des fouilles archéologiques ont été menées dans toute l’Italie, à la recherche de monuments anciens. Les statues, les pièces de monnaie, la vaisselle et les armes redécouvertes ont été soigneusement préservées et rassemblées dans des musées spécialement créés à cet effet. Les artistes ont étudié ces échantillons de l’Antiquité, les ont dessinés d’après nature.

Évasion vers l’Égypte (Giotto)

Le véritable début de la Renaissance est associé au nom de Giotto di Bondone (1266 ? – 1337). Il est considéré comme le fondateur de la peinture de la Renaissance. Le Florentin Giotto a rendu de grands services à l’histoire de l’art. Il a été un rénovateur, fondateur de toute la peinture européenne après le Moyen Âge. Giotto a insufflé la vie aux scènes de l’Évangile, a créé des images de personnes réelles, spiritualisées mais terrestres.

Le retour de Joachim aux bergers (Giotto)

Giotto crée des volumes avec la lumière et l’ombre pour la première fois. Il aime les couleurs claires et nettes aux teintes froides : roses, gris perle, violet pâle et pourpre pâle. Les personnages des fresques de Giotto sont trapus, avec une démarche lourde. Ils ont de grands traits, des pommettes larges, des yeux étroits. L’homme est bon, attentionné, sérieux.

Fresque de Giotto dans l’église de Padoue

Parmi les œuvres de Giotto, les mieux conservées sont les fresques des églises de Padoue. Les récits évangéliques qu’il présente ici sont existants, terrestres, réels. Dans ces œuvres, il parle des problèmes qui préoccupent les gens à tout moment : la bonté et la compréhension, la ruse et la trahison, la profondeur, la tristesse, la douceur, l’humilité et l’amour maternel éternel et dévorant.

Fresque de Giotto

Au lieu de figures individuelles déconnectées, comme dans la peinture médiévale, Giotto a pu créer une narration cohérente, un récit complet de la vie intérieure complexe des personnages. Au lieu du fond doré conventionnel des mosaïques byzantines, Giotto introduit un fond de paysage. Et si dans la peinture byzantine les personnages sont comme flottants, planant dans l’espace, les héros des fresques de Giotto ont trouvé un sol solide sous leurs pieds. Les recherches de Giotto dans le transfert de l’espace, la plasticité des figures, l’expressivité du mouvement ont fait de son art une étape entière de la Renaissance.

Fresque de S. Martini

L’un des célèbres maîtres de la Renaissance est Simone Martini (1284-1344).

Sa peinture conserve des caractéristiques du gothique nordique : les figures de Martini sont allongées et, en règle générale, sur un fond doré. Mais Martini crée des images à l’aide de la lumière et de l’ombre, leur donne un mouvement naturel et essaie de transmettre un certain état psychologique.

Détail de la fresque. Domenico Ghirlandaio (1449-1494)

L’Antiquité a joué un rôle énorme dans le façonnement de la culture séculaire du début de la Renaissance. L’Académie de Platon s’ouvre à Florence, la bibliothèque de la Laurentienne contient une riche collection de manuscrits antiques. Les premiers musées d’art apparaissent, remplis de statues, de fragments d’architecture ancienne, de marbres, de pièces de monnaie, de céramiques.

Pendant la Renaissance, les principaux centres de la vie artistique de l’Italie – Florence, Rome, Venise – se sont distingués. L’un des plus grands centres, foyer d’un nouvel art réaliste, était Florence. Au 15e siècle, de nombreux maîtres célèbres de la Renaissance y ont vécu, appris et travaillé.

Basilique de Santa Maria del Fiore (cathédrale de Florence)

Les habitants de Florence avaient une grande culture artistique, ils participaient activement à la création de monuments urbains, discutant des options pour la construction de beaux bâtiments. Les architectes ont rejeté tout ce qui ressemblait à du gothique. Sous l’influence de l’Antiquité, les bâtiments les plus parfaits étaient ceux qui étaient coiffés d’une coupole. Le modèle ici était le Panthéon romain.

Florence est l’une des plus belles villes du monde, une ville musée. Elle a conservé presque intacte son architecture de l’Antiquité, ses plus beaux bâtiments ayant été construits pour la plupart à la Renaissance. Au-dessus des toits de briques rouges des vieux immeubles de Florence s’élève un immense bâtiment de la cathédrale de la ville, Santa Maria del Fiore, souvent appelée simplement la cathédrale de Florence. Sa hauteur atteint 107 mètres. Un magnifique dôme, dont la minceur est soulignée par les nervures en pierre blanche, couronne la cathédrale. Le dôme est d’une taille impressionnante (son diamètre est de 43 mètres), il couronne tout le panorama de la ville. La cathédrale est visible de presque toutes les rues de Florence, se détachant clairement du ciel. Cette magnifique construction a été conçue par l’architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446).

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