L’art de la Renaissance comprend la peinture, la sculpture, la littérature, la musique et l’architecture qui ont fleuri en Europe aux 14e, 15e et 16e siècles.

Ce nouveau mouvement artistique est né d’une prise de conscience de la nature, d’un renouveau des études classiques et d’une vision individualiste de l’homme. 

Le mot « renaissance » signifie « renaissance » en français. Les chercheurs pensent que les gens étaient très intéressés par la nature et l’apprentissage humaniste aux 15e et 16e siècles. La principale caractéristique de la période de la Renaissance est un individualisme naissant qui a donné lieu à des changements économiques et sociaux. En outre, la vie a beaucoup changé. La séparation de l’Église et de l’État, l’essor de l’économie rationnelle et la mobilité sociale ont influencé toutes les sphères de la vie, et l’art n’a pas fait exception.

Développement historique

La Renaissance est toujours associée à la ville italienne de Florence. Ainsi, lors de la chute de l’Empire byzantin, de nombreux savants et personnes talentueuses ont fui vers l’Europe (Florence), apportant avec eux des textes classiques. Une autre raison de la Renaissance en Italie est le conflit entre les Maures et les chrétiens en Espagne. Il a entraîné une émigration croissante vers Florence. Les érudits, les poètes, les écrivains et les hommes de science ont créé une atmosphère propice à l’épanouissement de l’art. 

À la suite de la peste noire (une pandémie de peste), une famille influente – les Médicis – s’installe à Florence. Depuis ce moment, les membres de cette famille ont produit des affaires et même dominé la ville. Pour démontrer leur richesse et leur pouvoir, ils sont devenus les mécènes des artistes les plus talentueux. 

La peste a montré que l’église ne pouvait pas résoudre certains problèmes principaux de l’époque. C’est pourquoi les gens doutaient de la nécessité de s’en remettre à cette institution. Les gens se sont davantage concentrés sur le moment présent, qui est devenu une partie intégrante de la philosophie humaniste de la Renaissance. 

De la période de la Renaissance est née l’expression « homme de la Renaissance ». Cette expression décrit des personnes aux talents variés, comme Léonard de Vinci, qui réussissaient dans de multiples domaines.

Le mouvement intellectuel

Après le Moyen Âge, le monde avait besoin de nouvelles idées, et l’humanisme a fait office de méthode de pensée. Il s’agissait d’une évolution de l’esprit humain lorsqu’il ne suivait plus sans réserve les règles de l’église, mais se concentrait plutôt sur les décisions et les créations humaines, glorifiant l’individualisme.

Certains humanistes restaient religieux, mais ils étaient sûrs que Dieu avait eu des caractéristiques et des possibilités humaines. L’humanisme de la Renaissance portait sur la manière d’être un humain. Son origine remonte au 14e siècle, lorsque le terme Renaissance était étroitement associé à Francesco Petrarca, connu comme le fondateur de l’humanisme et de la Renaissance.

Il fut le premier à trouver les lettres de Cicéron et à les traduire. Elles ont à leur tour influencé d’éminents intellectuels, savants et artistes italiens. 

L’art de la Renaissance

L’art de la Renaissance se concentrait principalement sur les humains et la nature. La technique de peinture s’est améliorée : les personnes étaient représentées de manière plus réaliste et montraient des émotions. De plus en plus d’artistes se sont tournés vers l’art romain et grec, en particulier la peinture et les arts décoratifs. Ils se sont inspirés de ces œuvres. C’est pourquoi les peintures avaient un aspect tridimensionnel et plus réaliste. 

Les mécènes ont voulu soutenir les artistes qui veulent développer de nouvelles techniques. Comme au Moyen Âge, l’Église avait commandé des œuvres d’art, et cela s’est poursuivi pendant la Renaissance. 

Comme nous l’avons mentionné, grâce aux mécènes et à l’église, les artistes pouvaient exprimer librement leur créativité. Par exemple, les plus célèbres mécènes, les Médicis, ont soutenu des artistes tels que Raphaël, Michel-Ange, Botticelli et De Vinci. 

Un descendant de la famille Médicis, le pape Léon X, a introduit l’art religieux à Florence entre les années 1490 et 1520, période de la Haute Renaissance.

La musique de la Renaissance

La musique a changé : de nouveaux instruments ont été inventés – le clavecin et le violon. La musique a été largement diffusée grâce à l’imprimerie.

Comme toute autre forme d’art, la musique de la Renaissance glorifiait les traits humains. Elle était dédiée aux humains et faite pour eux : les compositeurs visaient à toucher les auditeurs sur le plan émotionnel. 

À cette époque, la musique est devenue inextricablement liée à la poésie : les compositeurs ont commencé à intégrer davantage de paroles dans leurs compositions.

Les hommes les plus remarquables qui ont créé de la musique entre 1400 et 1600 sont John Dunstable, Guillaume Du Fay, Johannes Ockeghem, Josquin des Prez et Thomas Tallis.

Littérature et théâtre de la Renaissance

La fin du 15e siècle et le début du 16e siècle ont été une période de grands changements dans la littérature et le théâtre. Commencée à Florence, la Renaissance s’est répandue dans toute l’Europe et a atteint la Grande-Bretagne, où elle a été appelée la Renaissance anglaise. 

Fondée sur la tragédie et la comédie classiques, la littérature de la Renaissance se caractérise par des thèmes humanistes. Le « Hamlet » de Shakespeare est un excellent exemple d’œuvre de la Renaissance. Et Hamlet lui-même est un homme instruit de la Renaissance.

Au départ, il n’y avait pas de système de redevances pour les écrivains et les dramaturges jusqu’à la fin de la période. Le premier poète à rassembler ses œuvres pour les publier était Ben Jonson, et le premier écrivain à toucher des droits d’auteur (à partir de la première édition du Paradis perdu) – était John Milton.

Il existait plusieurs institutions pour pratiquer la poésie : la cour royale et l’église.

Certains écrivains ont trouvé un foyer dans les premiers théâtres publics de Londres (dont le Globe construit en 1599). William Shakespeare, Christopher Marlowe et Ben Jonson ont mené leurs expériences sur scène. Il y avait non seulement des hommes poètes et écrivains, mais aussi des femmes. Les poètes féminins les plus célèbres sont Mary Wroth, Margaret Cavendish et Aemilia Lanyer.

La presse à imprimer a favorisé l’intérêt pour la littérature de la Renaissance. Ainsi, de nombreux écrivains talentueux ont pu publier leurs pièces dans toute l’Europe et même dans le monde entier.

La science de la Renaissance

Les savants de la Renaissance ont ressuscité la croyance grecque selon laquelle « la création était construite autour de lois et de raisonnements parfaits ». La période de la Renaissance a vu l’évolution d’études telles que l’astronomie, l’anatomie, la géographie, l’alchimie, les mathématiques et l’architecture. 

La découverte la plus importante de cette époque est la théorie du système solaire héliocentrique publiée par un astronome et mathématicien polonais – Nicolas Copernic. Dans cette théorie, le soleil était placé au centre du système solaire. Cette percée a été interdite par l’Église catholique. Plus tard, le successeur de Nicolas Copernic – Galilée – a été accusé de soutenir le système héliocentrique, que l’Église catholique a condamné comme un enseignement hérétique et a été brûlé sur le bûcher.

Comment la Renaissance a-t-elle changé le monde?

La Renaissance a constitué une transition entre le Moyen Âge et le monde moderne. Les développements dans les domaines de la science, de la philosophie et de l’art ont marqué une nouvelle ère où les gens ne croyaient plus en l’église et vivaient dans le présent en se concentrant sur la nature humaine et en glorifiant la science. Les innovations technologiques, comme la presse à imprimer, ont permis à de nombreux écrivains de trouver des lecteurs fidèles, voire de devenir célèbres. 

Cependant, si cette période a eu un impact positif sur l’Europe, l’hémisphère occidental a souffert de fléaux et les survivants se sont retrouvés réduits en esclavage – sous la domination des colons européens. 

La question de l’impact dévastateur de la colonisation européenne et de l’esclavage fait l’objet d’un débat animé dans le monde entier.