Le baroque est un style de peinture, d’architecture et d’arts appliqués qui a pris de l’importance entre les XVIIe et XVIIIe siècles. Le nom « baroque » n’est pas clair et provient très probablement du mot portugais. Il peut faire référence à une perle de forme inhabituelle et irrégulière, arborant souvent une ornementation asymétrique (qui est devenue populaire au 17ème siècle). Cependant, il existe d’autres hypothèses qui soutiennent que le terme peut dériver de barrar o queque (pour ciseler sa faim) ou barraco.

Le baroque a traditionnellement été utilisé pour décrire une œuvre d’art mal exécutée et difficile à comprendre. Généralement, un genre de goût qui ne correspond pas à des canons clairs et précis est considéré comme mauvais. Les historiens de l’art étaient sceptiques quant à l’esthétique créée par les artistes de la période baroque, les considérant comme une forme inférieure et grossière. Les critiques n’ont commencé à apprécier ces œuvres que lorsque l’utilisation de symboles puissants a introduit une nouvelle perspective.

Le baroque est connu pour ses caractéristiques voyantes et ostentatoires, mais le style a bien plus à offrir que cela. Après un XVIe siècle tendu, avec sa crise existentielle qui a brisé les idéaux de la Renaissance, les visions du monde des gens ont commencé à changer. Après sa conversion, il se sent « à la fois invincible et vulnérable », comme s’il était « entre tout et rien », c’est-à-dire entre l’infini de la Création et le néant. Il a essayé de comprendre les choses et les lois de l’univers, mais n’a pas pu comprendre leur essence : leur début ou leur fin. La Réforme a fondamentalement changé la façon dont la religion était pratiquée, la Contre-Réforme a effrayé les gens et Copernic a fait sauter l’ancien modèle d’une planète Terre comme centre de notre système solaire. Il a ouvert un nouveau paradigme où, essentiellement, la Terre n’était qu’un minuscule grain de ce grand vieil univers. C’est facile de se sentir petit quand on est dans le monde. Il y a des forces hors de votre contrôle et croyez-le ou non, la vie peut parfois être assez imprévisible.

Quelles ont été les conséquences de tout cela ? Cela se reflétait dans le langage des peintres. Les formes de la Renaissance qui reposaient sur un monde harmonieux et anthropocentrique sont devenues sans objet. Et avec elle la simplicité: non seulement le naturel est passé de mode, mais il est aussi devenu associé à l’ignorance, à la sauvagerie et à la primitivité. C’est à cause de ces connotations que les gens en viennent à avoir un peu honte lorsqu’ils sont incapables d’utiliser un vocabulaire compliqué et des structures de phrases sophistiquées. Le triomphe du catholicisme et l’établissement de l’absolutisme ont renforcé ce qui était déjà un prestige, un luxe et une solennité croissants dans l’art.

Fondamentalement, le style d’art baroque est l’exception plutôt que la règle dans certains pays catholiques, mais on ne le trouve pas dans les régions protestantes dures. C’est pourquoi la Hollande peut avoir sa propre forme unique d’art baroque, plus rigoureuse et axée sur le réalisme. Contrairement à la Flandre, les peintures hollandaises sont très différentes. Le contexte différent conduit à une représentation plus émotionnelle et dramatique de divers sujets. Contrairement à la rationalité froide de l’art de la Renaissance, les passions violentes envahissent les arts. Dans cette nouvelle ère, ils parlent avec la voix passionnée de la nature et de l’humanité.

Les couleurs des peintures de la période baroque changent également. Les artistes utilisent des couleurs vives et intenses, ou ils contrastent la lumière et l’obscurité. Cela peut conduire à des conceptions frappantes et dramatiques. Les compositions deviennent dynamiques, tendues, parfois asymétriques, voire chaotiques. Les allégories, les symboles et les métaphores sont d’une grande importance. C’est comme si le spectateur était invité à participer à percer les mystères de. Toute la vie est souvent une illusion. Ceci, ainsi que l’idée que le monde que vous voyez n’est pas vraiment ce qu’il semble être, est souvent tissé dans la réalité. Les miroirs apparaissent souvent dans les peintures – parfois leur signification est de dire que le monde n’est pas exactement comme nous le voyons, mais d’autres fois, ils encouragent la recherche de significations cachées.

L’art baroque prend souvent un style romantique, avec de nombreuses peintures et sculptures axées sur les sentiments et les visuels dramatiques. De nombreux artistes aiment explorer des sujets avec des émotions fortes et des conflits tragiques. Certains des peintres baroques les plus célèbres incluent Léonard de Vinci, Caravage, Rubens et Pierre Paul Rubens. Par exemple, alors que la « Lecture jésuite » de Rubens est une toile sombre – le visage du prêtre encadré par un chapeau de poêle de travers, penché en avant et versant du thé dans la soucoupe sur ses genoux – sa « Réincarnation de Sainte Catherine », avec ses pastels luxuriants et ses curling vrilles de cheveux, est plus sensuel. Cela contrastait avec. Un exemple de ce qui distingue l’époque baroque est que les peintres n’avaient pas peur de dépeindre les aspects les plus sales de la vie. Ils avaient besoin de réalisme et d’une réponse émotionnelle, il n’est donc pas surprenant qu’il ait été adopté par les peintres aujourd’hui. »

En résumé, on peut dire que la peinture baroque exprimait le principe émotionnel dans l’art. Les peintures de l’époque témoignent d’un dynamisme, d’une passion et d’un appel à des sentiments forts. Les peintures sont remplies d’une vie diversifiée, des mouvements sensuels et vulnérables de Rubens à l’individualité troublée de Rembrandt.

L’ère baroque a succédé à la Renaissance en Europe occidentale. Mais, malheureusement, l’art historique a plus que de simples changements stylistiques. Il n’est pas juste de dire qu’au XVIe siècle, ils créaient encore dans le style des peintures de Sienne et ont soudainement changé leur travail pour des peintures avec des textures. Les premiers signes du baroque apparaissent dans les œuvres de maîtres de la fin de la Renaissance, tels que Titien et Tintoret. L’étape de transition entre le baroque et la Renaissance s’appelle le maniérisme. Les années 1540 ont été une époque où les artistes ont tenté de briser les normes de style de leur époque, à la recherche de nouvelles façons de s’exprimer. Ils ont cherché à étonner le spectateur avec des effets surréalistes et une présentation captivante. Mais le maniérisme manquait de l’intégrité conceptuelle et de la maturité artistique atteintes par les maîtres baroques. Certains chercheurs considèrent le maniérisme comme un style de transition du début du baroque, tandis que d’autres l’attribuent au début du baroque.

Le départ de l’esthétique baroque de la scène n’a pas non plus été instantané. Au XVIIe siècle, le classicisme apparaît en réaction contre lui. Ces deux styles ont coexisté pendant la plus grande partie de leur histoire. Il a été remplacé par la forme plus légère et moins dramatique du rococo, qui proclame que l’indifférence sensuelle est le trait dominant.

Le style baroque était diversifié et souvent différents artistes au sein du mouvement produisaient différentes formes d’art. Par exemple, une pièce de Rembrandt peut différer de celle de Philippe de Champagne. Certains domaines du baroque étaient très particuliers : le caravagisme, avec son réalisme, n’était qu’une branche du style baroque qui se distinguait des autres. Il était saturé de vie mais avait toujours un sens de l’originalité pour être unique; en France, sous le règne de Louis XIV, baroques et classicisme coexistaient ; en Espagne, le 17ème siècle fut une grande époque pour la peinture. Les maîtres espagnols semblaient avoir une meilleure maîtrise du langage artistique avec leurs méthodes strictes, parfois même dures et tragiques. Ils ne sont pas difficiles à reconnaître lorsqu’on les compare à d’autres arts et vous pouvez voir la tendance « baroque flamand » dans le nord de l’Europe qui a été lancée par des artistes tels que Ruben.