Au cours des derniers siècles, la Rome antique était l’empire le plus puissant du monde. Ils avaient une armée bien organisée, de nombreuses victoires à la guerre et une excellente architecture et ingénierie. Le père de l’histoire, chroniqueur des dieux, maestro du cut-up. Malgré cela, les sculpteurs et peintres romains ont produit peu d’œuvres originales exceptionnelles car ils ont préféré retravailler de meilleurs exemples de l’art grec. En effet, de nombreux arts pratiqués par les Romains, dont la sculpture, les beaux-arts et les arts décoratifs, étaient déjà parfaitement maîtrisés par les artistes grecs anciens. C’est pourquoi nous ne sommes pas du tout surpris que de nombreux artistes grecs aient reçu beaucoup de respect pour leur travail pendant la période hellénistique. En revanche, les artistes romains étaient considérés comme des commerçants moins qualifiés.

Les amateurs d’art romain antique sauraient que l’art était innovant. Par exemple, vous avez l’architecture et les paysages urbains de Rome, ainsi que des portraits en buste qui n’étaient pas traditionnels à l’époque. Certains prétendent que les artistes romains n’ont pas créé de grands chefs-d’œuvre, mais il existe de nombreux exemples de sculptures en relief sur des monuments comme l’Ara Pacis Augustus et la colonne Trajane qui le prouvent. On peut sans aucun doute dire que l’art romain est surtout dérivé et utilitaire. Il servait un but, diffuser les valeurs romaines et le respect de l’autorité romaine. Une inspection plus approfondie de l’art romain classique révèle qu’il a eu un impact énorme sur de nombreuses cultures ultérieures à travers les mouvements revivalistes. Un exemple serait l’architecture néoclassique, qui a été redécouverte et diffusée à travers l’Europe et l’Amérique. L’art moderne a vu un renouveau du dessin avec le mouvement classique moins connu. Il y avait aussi de nouveaux styles comme le cubisme qui ont émergé de cette époque.

Bien que la domination romaine ne se soit pas concentrée sur l’art, il y avait encore quelques bonnes pièces ici et là. Ce n’est que vers 200 av. J.-C., après la victoire de la première guerre punique contre Hannibal et les Carthaginois, que Rome se sentit suffisamment en sécurité pour développer sa culture. Même sans sa propre culture, l’art le plus ancien de Rome a été principalement influencé par celui de la Grèce. Rome était la seule puissance antique à développer son propre langage artistique unique.

L’architecture et l’ingénierie romaines n’ont jamais été moins audacieuses, mais sa peinture et sa sculpture ont merveilleusement combiné diverses traditions grecques avec les arts qui ont prospéré dans des États plus vassaux comme l’Égypte et la Perse antique. Malgré les succès militaires, les Romains avaient un complexe d’infériorité face à l’exploit artistique grec. Ils ont répondu en recyclant la sculpture grecque à chaque occasion. Les Grecs de l’Antiquité avaient leur propre vision de ce à quoi un héros devrait ressembler et cela était souvent incorporé dans les rituels religieux. Le pouvoir romain avait également un impact, car ils cherchaient à créer une société avec des idéaux guerriers. Dans le même temps, les Grecs ont conçu leurs propres représentations de héros afin que les gens puissent porter des statues sans tête pour symboliser l’individu qui parlerait pour eux dans l’au-delà.

Ce que nous ne savons pas, c’est ce qui a rendu Rome si culturellement inférieure. Les historiens de l’Antiquité ont exprimé différentes perspectives sur le tempérament du peuple romain. Certains se concentrent sur leur pragmatisme, d’autres soulignent la nécessité de combattre contre les groupes tribaux voisins et la faible priorité qui en résulte pour les poursuites non violentes. En plus de cela, à en juger par la proximité de l’art celtique à proximité – vous pouvez voir que les artistes romains ne se sont pas si mal comportés. De plus, vous devez savoir que les villes de la Rome antique étaient beaucoup plus puissantes que les cités-États grecques. Par conséquent, son art avait un rôle plus fonctionnel – sans parler du fait que la culture romaine était composée d’un mélange de diverses croyances et coutumes, qui devaient toutes être représentées dans des œuvres culturelles. Par exemple, l’art est rapidement devenu une forme de symbole de statut et élèverait la position sociale de l’acheteur. Et comme la plupart des Romains reconnaissaient la valeur de l’art grec, les acheteurs voulaient des œuvres qui semblaient avoir été créées par des Grecs.

La contribution la plus importante de Rome à l’histoire de l’art se situe dans le domaine de la conception architecturale. L’utilisation d’arcs convexes et de temples ronds était populaire à l’époque de la République, mais les architectes et ingénieurs romains ont développé d’autres méthodes de construction urbaine une fois qu’ils ont atteint l’an 2000. L’une des nombreuses applications des arcs et des dômes d’origine était dans des structures monumentales comme le Panthéon/Colisée. Vous avez besoin de matériaux durables et peu coûteux tels que le béton/briques, qui n’étaient pas disponibles auparavant à Rome.

L’art religieux était aussi une forme populaire de la sculpture romaine. Un détail important du temple romain était la statue de la divinité à laquelle il était dédié. Par exemple, ces statuts étaient souvent érigés dans des parcs publics ou des jardins privés. Dans le même temps, de petites figurines pour les sanctuaires personnels et familiaux ont également été produites avec différents niveaux de qualité. Cet article se concentre sur la façon dont l’aristocratie commandait des objets tels que des figurines en ivoire et de l’orfèvrerie.

Certaines sculptures romaines antiques étaient également de nature religieuse. Un détail intéressant sur les temples romains était la statue de leur divinité patronne… des statues de ces divinités ont également été érigées autour du temple. De petites figurines religieuses de diverses qualités étaient également attachées aux sanctuaires personnels et familiaux. L’idée de ces figurines est peut-être venue des classes supérieures aisées, qui les commandaient et utilisaient parfois de l’ivoire, de la sculpture sur bois ou de la terre cuite. Ces pièces étaient souvent plaquées or.

Les généraux militaires romains étaient souvent chargés par l’État de créer des peintures destinées à être exposées au public. Le type de peinture le plus souvent commandé était une forme d’art de la victoire appelée «peinture triomphale». Ce type de peinture d’histoire – généralement réalisée sous forme de peinture murale – dépeint la bataille ou la campagne de manière très détaillée et peut inclure des décorations de supports mixtes et des conceptions de carte pour informer et impressionner. De nombreux historiens pensent que parce que ces pièces ont été composées rapidement, elles ont pu influencer la composition de reliefs comme la Colonne de Marc Aurèle.